Pintura en la Posmodernidad

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El término posmodernidad se utiliza para designar generalmente a

un amplio número de movimientos artísticos,culturales, literarios y

filosóficos definales del siglo XX, que se extienden hasta hoy.

En principio surge como oposición o superación de las tendencias de la Edad Moderna.

Frente a la idea de progreso, evolución e innovación de las vanguardias artísticas,

el arte posmoderno defiende la cultura popular, la hibridación; se caracteriza por

el eclecticismo, la mixtificación, el “nomadismo” (ir de un estilo a otro),

la “deconstrucción” (tomar elementos estilísticos del pasado).

Se vuelve a métodos clásicos, a la pervivencia de formas y estilos artísticos del pasado,

se crea con mezcla de estilos, se utilia la repetición, la reinterpretación.

El artista es libre y transita en todas las épocas y estilos del pasado,

toma libremente como referencia la obra de otros autores.

En su mayoría son obras figurativas (aunque sin rechazar lo abstracto),

con referencias iconográficas, con gusto por lo fragmentario.

Los artistas  recurren por igual al arte clásico y al de vanguardia,

incluso los movimientos artísticos inmediatamente anteriores a ellos,

como los happenings, el arte conceptual y el minimal art .

Realiza mezclas de imágenes del arte tradicional con el cómic, el graffiti,

imágenes publicitarias o de medios de comunicación de masas,

el arte povera realizado con materiales de desecho, el land art o arte ecológico,

el body art, el arte digital y el net.art.

También recurre a todo tipo de técnicas artísticas, desde las tradicionales

a las derivadas de la nuevas tecnologías.

El collage, el montaje, el pastiche son medios utilizados en la creación

de la obra.

Los temas tratados tienden a romper conceptos y normas de las bellas artes,

saltándose conceptos tradicionales de nacionalidad, género, familia.

El arte es una forma de producción y reproducción cultural solo se entiende

teniendo en cuenta el contexto de la cultura de origen y recepción.

Intentan cancelar el elitismo entre arte superior e inferior

Rechazan la noción de progreso lineal.

El artista es concebido como un espejo de la sociedad, lo que incluye las representaciones

del capitalismo e industrialismo y al mismo tiempo una forma de crítica cultural.

 

Movimientos

 

Existen innumerables ismos que pretenden identificar estilos que se suceden, conviven y escinden,

a veces como recuperación de movimientos anteriores neos- ....

 

Nuevo clasicismo - Neo manierismo

Grupo de pintores romanos figurativos que surgió en la primera mitad de los años 1980.

Sus referencias son la pintura renacentista italiana, el manierismo y el barroco.

Dentro de la pintura contemporánea, encuentran su antecedente en Giorgio De Chirico.

Los temas y estilos los tratan con ironía y parodia, resultando a veces una caricatura.

Su tema favorito es la figura humana, a la que retuercen y colocan en actitudes incómodas.

Artistas

Carlos Romano, Antonio Gadea, Guillermo Pérez Villalta

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Neo-geo


Es la abreviatura de Neo-Geométrico, también se le llama Neoabstracción Geométrica o

Pintura Neo-Geo movimiento artístico que surge en los años ochenta.

La pintura Neo-Geo su referencia son los preceptos visuales del minimalismo,

Op-art y de la abstracción geométrica readaptados a la nueva codificación lineal de la sociedad urbana. 

Pintan generalmente obras de gran formato compuestas de motivos o signos que se despegan de un fondo plano y coloreado.

Se duplican y repiten las formas. Sus lienzos reivindican un carácter a la vez decorativo y meditativo.

Artistas

Philip Taaffe,Peter Halley,Meye r Vaisman, Jeff Koons, Jo hn M. Armleder, Francis Baudevin

Helmut Federle, Ross Bleckner, Peter Schuyff, Gerwald Rockenschaub

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Nueva imagen - Bad painting

Es la corriente americana de lo que en Europa se llamó neoexpresionismo (principalmente, en Alemania),

tendencia a la que también se pueden adscribir la transvanguardia italiana.

Esta corriente surgió en Nueva York.

Artistas

Julian Schnabel, David Salle, Jonathan Borofsky, Eric Fischl, Sander Alners, Jean-Michel Basquiat

Robert Kushner, Robert Longo, Malcolm Morley, Robert Zakanitch, Susan Rothenberg

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 Neoexpresionismo

Es un movimiento pictórico surgido a finales de los años setenta y principios de los años ochenta en Alemania,

desde donde se extendió por el resto de Europa y Estados Unidos.

Surgió como una reacción contra el minimalismo y el arte conceptual que predominaron durante los años setenta.

Se caracteriza por su agresividad, sus descarnados temas, la forma en que estos son tratados y el uso de imágenes

fácilmente reconocibles como el cuerpo humano, generalmente dibujadas de manera muy burda.


Sus referentes son el expresionismo alemán, y sus exponentes, Emil Nolde, Max Beckmann,

George Grosz, James Ensor y Edvard Munch, y del arte tradicional, especialmente el germánico,

Durero, Bruegel, El Bosco, Rembrandt. 

Artistas

Primera generación

Georg Baselitz, Anselm Kiefer, A. R. Penck, Volker Tannert, Antonius Höckelmann,Sigmar Polke,

Dieter Krieg, Jörg Immendorff, Karl Horst Hödicke, Jorge Rando, Markus Lüpertz

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Segunda generación

Grupo " Heftige Malerei" (Rainer Fetting, Helmut Middendorf, Wolfgang Ludwig Cihlarz, Bernd Koberling)

Grupo "Mülheimer Freiheit" (Jiří Georg Dokoupil, Walter Dahn, Peter Bömmels)

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Neo-Pop

El neo-pop es un movimiento artístico que en los ochenta. El neo-pop (o neo-popart) sus bases son similares al del arte pop,

principalmente el uso de imágenes de la cultura popular y de los medios de comunicación de masas, aunque que el neo-pop

va mucho más allá, debido a la disponibilidad de imágenes mediáticas, y las nuevas tecnologías.

Los artistas neo-pop tienen en común el asumir la iconografía de la historieta, los dibujos animados,

los medios de comunicación de masas o los anuncios publicitarios.

Artistas

Keith Haring, Kenny Scharf, Lee Quinones, Mark Kostabi, Robert Combas,

Daniel Authouart, Romero Britto, Victor Castillo

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Transvanguardia

Transavanguardia, «más allá de la vanguardia  es un movimiento artístico italiano.

Surge en contraposición al arte povera, movimiento anterior de moda hasta entonces en Italia.

Es el regreso a la alegría y a los colores de la pintura después de algunos años de dominación del arte conceptual.

Se caracterizan por un eclecticismo subjetivo, en el que los artistas vuelven a un lenguaje pictórico clásico.

Recurren a temas mitológicos clásicos como el minotauro o el cíclope y a temas heroicos con gran expresividad cromática.

Otra de sus características es el "nomadismo", el artista es libre para transitar en cualquier época o estilo del pasado,

y toma libremente cualquier referencia de otros autores, sus referencias son el Manierismo, el Renacimiento y el Barroco.

Artistas

Sandro Chia, Horacio de Sosa Cordero, Enzo Cucchi, Francesco Clemente, Mimmo paladino, Nicola de Maria

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Superflat

Es un movimiento artístico  fundado por el artista Takashi Murakami, quien está influenciado por el manga y anime.

Este movimiento provee una interpretación "exterior" a la cultura popular japonesa de la post-guerra a través de los ojos de la subcultura otaku.

Artistas 

Yoshitomo Nara, Takashi Murakami

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Artistas sin clasificacion

Miquel Barceló, Fernando Botero, Gilbert and George

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